Festival Les Airs du Temps

Les Ateliers/stages 

Comme chaque année, les Airs du Temps vous proposent un choix de stages plus ou moins longs ainsi que des ateliers de découverte de la danse, en amont du bal, et du « tradibox », utilisation du human-beat-box dans les chansons à danser traditionnelles. Nous sommes particulièrement heureux d’accueillir les deux « grandes dames » de la voix et de la tradition orale que sont Evelyne Girardon et Catherine Perrier, ainsi que Marc Clérivet, qui nous permettra d’appréhender le répertoire chanté et dansé de Haute-Bretagne.

Stage de chant traditionnel - Catherine PERRIER

Développer "sa" manière - 70€

Catherine Perrier chante depuis l’enfance, mais ses seuls maîtres ont été les nombreux chanteurs de tradition orale qu’elle a rencontrés et enregistrés aux quatre coins de la francophonie.

Connue comme chanteuse depuis les années 70, en concert avec son mari John Wright, elle a toujours perçu sa pratique du chant comme liée à la recherche (ses collectes comportent environ 2000 chansons et instrumentaux, et en 1997-98 elle a été chargée par la Culture du catalogage des chansons françaises conservées à la phonothèque du MNATP), et à la transmission - outre de nombreux stages en régions, elle a enseigné le chant traditionnel aux CFMI des Facultés d’Orsay et de Lille pendant plus de 20 ans.

Son enseignement s’appuie sur les constantes stylistiques observées chez les chanteurs paysans, dont les enregistrements, en référence aux chansons étudiées, sont écoutés et commentés en atelier.

Sur le plan vocal, on s’attachera aux particularités concernant                     

- l’émission vocale : travail des attaques, des notes tenues

- la gestion du soutien respiratoire en vue d'obtenir une dynamique constante

- le timbre : faire sortir les harmoniques aiguës

- les registres, préférablement de poitrine pour les femmes dans les chansons de faible ambitus

Sur le plan de l’interprétation, seront mis en évidence

- le phrasé, généralement celui de la parole: on raconte une histoire

- l'expressivité, retenue mais réelle, avec ses techniques propres dépourvues de théatralisation

- les variations mélodiques ou rythmiques

- l'ornementation, jamais obligatoire ni systématique, conséquence jouissive de la bonne assimilation des éléments que l'on vient de citer.

Ainsi chacun peut développer "sa" manière, tout en respectant les caractères spécifiques du chant de tradition orale francophone, auquel est emprunté le répertoire étudié:

- Chansons à Ecouter : narratives, lyriques, énumératives, pour la plupart issues de collectages, et  dont les textes mêlent étroitement réalisme et imaginaire.

- Chansons à Danser : de Haute-Bretagne (Pilé-menu, En-dro, Hanterdro, Ronds de St Vincent et de Loudéac, Ridées, etc.), de Normandie (Ronde à trois pas de Fécamp), de Vendée (Grand'danse du Marais, Rond de l'île d'Yeu), du Berry (Rond d'Argenton), quelques Bourrées (Bourbonnais, Auvergne), ainsi que des Branles de la Renaissance dont la musique, les paroles et les pas sont proches parents de ceux que nous transmet la tradition orale.

L’atelier ne traite que de la monodie (chant à voix seule), et, se déroulant de façon entièrement orale, ne nécessite aucune connaissance musicale préalable. Il est recommandé d’apporter son matériel d’enregistrement.

Évelyne « Beline » Girardon, chanteuse, arrangeur, porte sur ses larges épaules les chansons de la tradition orale en français, depuis les accords du folk rock des années 80 (La Bamboche), en passant par l’improvisation vocale, la polyphonie a capella (Roulez Fillettes, Trad-Arrgt), et la monodie sur le plus simple des bourdons (Beline en solo). Son parcours est jalonné de multiples créations et l’enregistrement de nombreux CD, dont 2 ont été distingués par l’Académie Charles Cros. «Répertoire» (Double CD – Choc - Monde de la musique) voit un de ses titres choisi pour les épreuves du Bac musique 2009 et 2010. Son dernier opus « La Fontaine troublée » témoigne d’un retour remarqué à la monodie accompagnée.

La polyphonie vocale est la spécialité d’Évelyne Girardon, ses arrangements, transmis oralement, sont plébiscités par nombre d’amateurs, qu’ils soient issus des musiques traditionnelles ou non.
S’appuyant sur ce qui fait une des grandes caractéristiques des musiques traditionnelles, la modalité, cette formation a pour objectif de transmettre un répertoire issu des traditions orales en français dans une forme
monodique et polyphonique, respectant chaque voix, son grain unique, le nôtre et celui des autres, empreintes de chacun.
Monodies, poly’monodies, polyphonies sont au programme puisant dans les collectes anciennes et récentes.
Au-delà du répertoire, sont abordées les caractéristiques musicales, ornementales, vocales spécifiques, les questions relatives à l’harmonisation des chansons de la tradition populaire, une approche de l’histoire de ce champ musical.
Un temps particulier est consacré aux questions de technique vocale et respiratoire, aux questions de timbres, de pose de voix et de phrasé.

« Chanter, c’est sûrement mieux que de ne pas le faire … »
Les chansons de la tradition orale, enracinées, non seulement dans un pays ou une région particulière, mais surtout dans l’existence universelle de chacun , déroulent leurs fonctions dont les évidences nous traversent encore : chansons à bercer, à marcher, à tasser, à piler, à crier, à danser, à travailler, à pleurer, à raconter.
Ces répertoires, portent en eux, en strates secrètes, les existences particulières de celles et ceux qui nous ont précédé, héritages sensibles pour nos vies d’aujourd’hui.

" Les chansons de la tradition orale ne m’ont donné aucun autre choix que celui de les chanter encore et toujours, en me laissant cette sensation intime et particulière, cette certitude têtue, de vivre là une expérience vitale, la mienne. Je les ai découvertes il y a quelque temps déjà, à l’âge de l’enthousiasme et de la détermination joyeuse, je les ai rassemblées, malaxées, partagées, imaginées, patinées. En les passant inlassablement, de bouches à oreilles, l’universalité de leur contenu nourrit l’univers artistique et vocal qui me tient à l’affût de leurs échos dans la voix des autres. " Evelyne Girardon

Marc Clerivet est un danseur et un chanteur qui s’est spécialisé sur les répertoires de tradition populaire de Haute-Bretagne. Ecologue et agronome de formation, il commence à danser en ceili ou en fest-noz à partir de 1995 à Nantes et Rennes et de fil en aiguille se met au chant à la fin des années 1990. Il se forme auprès de chanteur comme Roland Guillou, John Wright ou Catherine Perrier, ou bien encore en allant collecter assidûment avec Mathieu Guitton. Parallèlement, il écume les occasions de chant et les concours (Bogue d’Or en 2002, lauréat du concours de Monterfil en 2003 , ...). Il se produit aujourd’hui principalement en fest-noz avec Jérémy Kerno (duo J.Kerno – M.Clérivet) mais aussi dans le cadre de conférences spectacles comme CONF{i}DANSE avec Ivan Rajalu ou avec Tristan Jézéquel (Eñvor ar c’han)

Pédagogue reconnu, Marc enseigne au sein des départements de musique traditionnelle des Conservatoires de Brest et de Rennes, ainsi qu’au Pont Supérieur (Pôle d’Enseignement Supérieur Spectacle Vivant Bretagne-Pays de Loire), structure dans laquelle il coordonne les cursus DNSPM-Licence et Master. Il intervient également ponctuellement dans le cadre de la formation au DE de musique.

Marc CLERIVET est également un chercheur. Il a soutenu une thèse portant sur la danse de tradition populaire en Haute-Bretagne co-publiée par Dastum et les Presses Universitaires de Rennes et participe à des colloques et conférences.

Le stage proposé portera sur le répertoire de chanson francophone collecté en Haute-Bretagne, dans toute sa diversité, avec une mise en avant des répertoires à danser en contexte. Chant dans la ronde, menée du chant à répondre seront particulièrement travaillées. Les complaintes ou grandes chansons narratives ne seront cependant pas laissées de côté... Elles seront le prétexte notamment à travailler quelques traits stylistiques du chant du pays Gallo.